Festival Dramathérapie's Event 2026

Join Dr. Dov Blum-Yazdi and Sintija Vindele for "Leelah Play," an immersive workshop on August 11th and 16th exploring ancient-inspired, spontaneous role-play.
Participants will create avatars within a "town-like" environment to experience a safe, autonomous, and healing narrative rooted in primordial tradition.
We warmly welcome all practitioners to join this dynamic ritual of cyclical creation and find the power of healing in their own hands.

 Rejoignez le Dr Dov Blum-Yazdi et Sintija Vindele pour « Leelah Play », un atelier immersif les 11 et 16 août qui explore le jeu de rôle spontané inspiré des traditions ancestrales.
Les participants créeront des avatars dans un environnement « semblable à une ville » afin de vivre une expérience narrative sécurisante, autonome et apaisante, ancrée dans la tradition ancestrale.
Nous invitons chaleureusement tous les pratiquants à se joindre à ce rituel dynamique de création cyclique et à découvrir le pouvoir de guérison qui réside en eux.

Présence aux trois ateliers obligatoire: 11/08, 14/08, 15/08

Le jeu masqué, en mascothérapie, facilite la manifestation d’une transformation profonde. Il permet d’effectuer cet oxymore: se laisser posséder par les masques pour mieux se trouver. La «personna» est vouée à être retirée, multiples identités sont alors possibles. Plus que d’accéder à l’altérité, il en va de devenir plus que soi même, accéder à de nouveaux pouvoirs d’être. Cet atelier sur trois séances vous permettra de fabriquer un masque et de le jouer, selon les règles propres à la mascothérapie, lors de la troisième séance. Il est impératif d’être présent à chaque atelier. L’espacement entre les deux premières séances est inhérent au temps de séchage nécessaire à la réalisation votre masque. 
Prévoir un tablier ou vêtements salissables. Une participation de 7 euros pour le matériel sera demandée.

Atelier découverte théâtre Playback, savoir écouter l’essence de l’histoire, thème de la joie et de la ren contre. Les ateliers amèneront à savoir entendre la narrativité dans l’histoire racontée, entendre les points de vue multiples, trouver l’équilibre entre profondeur et   légèreté, réalisme et métaphore



Introductory Playback Theater Workshop: Learning to listen to the essence of a story, exploring themes of joy and connection. The workshops will help participants learn to hear the narrative thread in a story, listen to multiple perspectives, and find a balance between depth and lightness, realism and metaphor.

Création dans un premier temps de machines à rêves individuelles puis dans un second temps  co-création d’une machine à rêves collective. Création qui peut aussi se faire en famille. 

Entrez dans la danse ! Dans la danse du corps, des mots, des sons, du souffle. Goûtons à la fluidité du corps, des mots, des sons, du souffle. Fluidité, Expression, Anatomie, Rythmique, Mouvement,...nous explorerons ce qui touche,nourrit, véhicule la danse en nous, autour de nous.

Dans cet atelier, une histoire vécue ou une situation de vie quotidienne est reprise par le groupe qui en fait un retour joué ou dansé avec un soin à la narration qui pourrait évoluer vers un mieux être des personnes aussi bien par le partage d'un moment vécu que par l'action collective de restitution de l'histoire d'un autre pour cet autre.

En quoi la danse peut être une ressource dans l'accompagnement thérapeutique que nous
proposons ? En quoi les ateliers de danse s'inscrivent dans la dramathérapie ?
A travers des propositions ancrées dans la danse post-moderne, l'atelier propose des explorations de soi et de l'environnement en s'appuyant sur les structures organisatrices de la perception, les structures du maintien et de la mise en mouvement du corps.
En sus de proposer un moment de partage de la joie et du plaisir que procure la danse, l'objectif de l'atelier est de partager avec d'autres professionnel*les des possibles
• de soin de soi/selfcare dans notre profession ;
• d'espace sécure d'émergence d'éléments pour la supervision ;
• de nouvelles ressources de compréhension dans l'accompagnement en art-thérapie ;
• de conscientisation des parties du corps, de leur contribution au sentiment d'existence, de
nos ressources et empêchements, de la relation à l'environnement et aux autres.
L'atelier est pensé comme une (rapide) traversée expérientielle dans le processus de création de la danse, soit d'un processus de création qui implique mouvements corporel et psychique d'où quelque chose de nouveau jaillit.
Les propositions de danse sont articulées à d'autres médias artistiques par l'écoute active de ce qui émerge et un temps est prévu pour la verbalisation autour de la traversée par les participant*es.


How can dance serve as a resource in the therapeutic support we
offer? How do dance workshops fit into drama therapy?
Through activities rooted in postmodern dance, the workshop offers opportunities to explore oneself and one’s environment by drawing on the structures that organize perception, as well as the structures that support and set the body in motion.
In addition to providing an opportunity to share the joy and pleasure that dance brings, the workshop’s goal is to explore with other professionals the possibilities
• for self-care within our profession;
• for a safe space where elements for supervision can emerge;
• for new resources for understanding in art therapy support;
• awareness of body parts, their contribution to the sense of existence,
our resources and limitations, and our relationship to the environment and others.
The workshop is designed as a (brief) experiential journey through the dance creation process—a creative process involving physical and psychological movements from which something new emerges.
The dance exercises are linked to other artistic media through active listening to what emerges, and time is set aside for participants to discuss their experience of the journey.

Mes Voix et moi… Nous allons bien merci ! est un spectacle hautement interactif où l’univers atypique de la comédienne vous embarque dans un autre espace temps !
Sklaeren aime mélanger habilement ces deux disciplines artistiques : le conte et l’improvisation. A cela, elle ajoute son goût prononcé pour la musique. Le spectacle « Mes Voix Et Moi » n’y échappe pas : histoires improvisées, mises en musique et racontées avec son talent confirmé de conteuse amusée et amusante.
Dans ce spectacle, ce sont les spectateurs, petits et grands, qui lancent des idées (mots, lieux, ambiances, mélodies…) qui servent de combustible pour dix histoires inédites créées sur le moment.
Il ne reste alors au public qu’à se laisser emporter dans cet univers où l’imagination collective donne naissance à des récits uniques et surprenants, pour une expérience inoubliable !

A venir /Tba