Festival Dramathérapie's Event 2026

Présence aux trois ateliers obligatoire: 11/08, 14/08, 15/08

Le jeu masqué, en mascothérapie, facilite la manifestation d’une transformation profonde. Il permet d’effectuer cet oxymore: se laisser posséder par les masques pour mieux se trouver. La «personna» est vouée à être retirée, multiples identités sont alors possibles. Plus que d’accéder à l’altérité, il en va de devenir plus que soi même, accéder à de nouveaux pouvoirs d’être. Cet atelier sur trois séances vous permettra de fabriquer un masque et de le jouer, selon les règles propres à la mascothérapie, lors de la troisième séance. Il est impératif d’être présent à chaque atelier. L’espacement entre les deux premières séances est inhérent au temps de séchage nécessaire à la réalisation votre masque. 
Prévoir un tablier ou vêtements salissables. Une participation de 7 euros pour le matériel sera demandée.

Dans cet atelier, une histoire vécue ou une situation de vie quotidienne est reprise par le groupe qui en fait un retour joué ou dansé avec un soin à la narration qui pourrait évoluer vers un mieux être des personnes aussi bien par le partage d'un moment vécu que par l'action collective de restitution de l'histoire d'un autre pour cet autre.

En quoi la danse peut être une ressource dans l'accompagnement thérapeutique que nous
proposons ? En quoi les ateliers de danse s'inscrivent dans la dramathérapie ?
A travers des propositions ancrées dans la danse post-moderne, l'atelier propose des explorations de soi et de l'environnement en s'appuyant sur les structures organisatrices de la perception, les structures du maintien et de la mise en mouvement du corps.
En sus de proposer un moment de partage de la joie et du plaisir que procure la danse, l'objectif de l'atelier est de partager avec d'autres professionnel*les des possibles
• de soin de soi/selfcare dans notre profession ;
• d'espace sécure d'émergence d'éléments pour la supervision ;
• de nouvelles ressources de compréhension dans l'accompagnement en art-thérapie ;
• de conscientisation des parties du corps, de leur contribution au sentiment d'existence, de
nos ressources et empêchements, de la relation à l'environnement et aux autres.
L'atelier est pensé comme une (rapide) traversée expérientielle dans le processus de création de la danse, soit d'un processus de création qui implique mouvements corporel et psychique d'où quelque chose de nouveau jaillit.
Les propositions de danse sont articulées à d'autres médias artistiques par l'écoute active de ce qui émerge et un temps est prévu pour la verbalisation autour de la traversée par les participant*es.


How can dance serve as a resource in the therapeutic support we
offer? How do dance workshops fit into drama therapy?
Through activities rooted in postmodern dance, the workshop offers opportunities to explore oneself and one’s environment by drawing on the structures that organize perception, as well as the structures that support and set the body in motion.
In addition to providing an opportunity to share the joy and pleasure that dance brings, the workshop’s goal is to explore with other professionals the possibilities
• for self-care within our profession;
• for a safe space where elements for supervision can emerge;
• for new resources for understanding in art therapy support;
• awareness of body parts, their contribution to the sense of existence,
our resources and limitations, and our relationship to the environment and others.
The workshop is designed as a (brief) experiential journey through the dance creation process—a creative process involving physical and psychological movements from which something new emerges.
The dance exercises are linked to other artistic media through active listening to what emerges, and time is set aside for participants to discuss their experience of the journey.